《哪吒之魔童闹海》破百亿票房，掀起文化IP新热潮
《哪吒之魔童闹海》（简称《魔童闹海》）近日以一句“给我破！”的台词，恰如其分地映照出其在中国影史上的辉煌成就——成为首部全球票房突破100亿元人民币的国产电影。这部电影不仅不断刷新历史纪录，更成为了现象级的爆款佳作，其势头之猛，无人能挡。
与此同时，回想起2024年8月，《黑神话：悟空》一上线便在全球最大的数字游戏发行平台上创造了24小时内卖出超过300万份的佳绩，成为该平台历史排名第一的付费游戏。这款游戏不仅在海外引发了“西游热”，更让游戏中的建筑、音乐、服饰以及非遗等中国传统元素成为了热议话题。
北京大学文化产业研究院院长向勇指出，《魔童闹海》的市场成功，实质上展现了超级文化IP迭代开发的范式突破。其前作《哪吒之魔童降世》通过对经典神话的现代性解构，既保留了原型的文化基因，又为续作预留了叙事延展空间。在此基础上，《魔童闹海》成功实现了文化符码的全球化转译，将现代性命题融入叙事之中，使东方宿命论转化为抗争哲学，引发了跨文化的共情。
中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋对电影中地域文化的创新表达印象深刻。他表示，巴蜀文化在电影中形成了独特的地缘美学，强化了文化认同，同时也为传统文化的转化提供了一种可复制的范式。
中国社会科学院新闻与传播研究所研究员冷凇则对《魔童闹海》的包容度表示赞赏。他认为，这部电影集动作、动画、人物、幽默喜剧于一体，加上高密度的情节和反转设计，以及极致的美学视效，几乎每一帧画面都牢牢吸引了观众的注意力。
对于下一个现象级爆款可能出现的领域，学者们虽然表示难以预测，但也给出了趋势性的分析。宋洋洋认为，未来的爆款可能会沿着“文化基因+情感共鸣+技术创新”的创作公式形成，并可能在更加垂直的文化领域出现，如神话故事、中国传统文学等。同时，他也期待更年轻化、面向未来的叙事视角。
向勇则指出，未来文化内容生产的创新方向可能会包括神话体系的数字化重构、宏大历史叙事的转移、太空史诗的本土化书写以及非遗元素与机甲美学的数字融合等。他认为，这些创新路径的共同点在于既保持文化根脉的在地性，又通过数字叙事建构可通约的审美范式。
