全国美展引发中国画创作方向热议
在全国美展中国画展区，著名画家方增先先生对参展作品表达了深切忧虑。他指出，当前中国画创作方向及对传统的认知似乎出现了偏差，意笔作品愈发稀少。在500余件入选作品中，写意作品仅寥寥数张，几乎不见一笔笔画出的作品。
方增先进一步批评道，许多工笔画已偏离了传统工笔画的精髓，不再是笔法与墨法的结合，而是依赖长时间的描摹与打磨。尽管外形美观，却缺乏内涵，审美趋于浅薄。面对如此现状，他深感忧虑。
传统中国画中，“笔”与“墨”被视为双翼，是中国画独特的造型手段，更是其底线与灵魂。历史上，中国画经历了从重用笔到讲用墨的发展阶段。南齐谢赫提出的“六法”中，“骨法用笔”奠定了中国画的基础。唐代张彥远也强调了“骨气”与“形似”皆源于立意，而归乎用笔。
然而，当前中国画坛却出现了三种明显的倾向：一是“重墨轻笔”，作品看似水墨氤氲，实则苍白无力，墨法脱离笔法，失去生命力；二是“以描代笔”，误认为学好素描就能画好国画，以素描画法取代国画用笔；三是“以形盖笔”，画作重造型、重轮廓，却掩盖了线条的质量。
方增先认为，中国画“缺笔”现象的根源在于画家对书法的群体性漠视。当代画家书法水平普遍不高，导致许多画家不敢在画面上题字，或题字破坏了画面完整性。许多画家认为“画好就行了”，不愿花时间练习书法，中国画艺术正面临前所未有的书法危机。
石涛的“一画论”揭示了中国书画线条背后创作者精神世界的表达与追求。透过画家用笔方式与线条，可以看出其艺术造诣。缺乏笔力的国画，如同失去了灵魂，难以传承与发展。
在学术界，多位画家与理论家对当前中国画坛的现象展开了深入探讨。他们认为，中国当代绘画缺乏书写性，写意创作被边缘化，制作性强的作品大行其道，尤其是大幅工笔作品在国家级美展中占据压倒性优势，这令人忧虑。笔墨是艺术家发展的根基，缺乏积累与传承，中国画难以光大。
有研究者指出，当前许多画家传统功力不足，笔墨功夫不到家，造成线条软弱，浮在纸面上。这源于对“笔墨”的误读，影响了画家的艺术追求与观众的艺术判断。笔墨是艺术家发展的根基，好画必须经得起反复品味，这需要经年累月的锤炼。
陆俨少曾言，画家“十分功夫”须得“四分读书，三分写字，三分画画”。书法功底决定了画作线条的质量与骨力。有了笔，画作才有看头；没有笔，画作只是形与色的空壳。通过书法练习，画家可以深入理解古人的艺术精神，提升作品的气象。
尽管有人提出不必强调笔墨，应讲究点线面，但多数画家与理论家认为，丢了笔墨，中国画将失去其独特魅力。在继承与发展的道路上，笔墨必须与时俱进，但绝不能放弃。
