在摄影艺术中，光线被赋予了塑造静物质感的神奇力量。
当清晨或黄昏的柔和阳光，透过窗棂，轻拂过物体表面，每一丝纹理、每一处细节都被温柔地勾勒出来。例如，一个古朴的木盒，在自然光的沐浴下，岁月的痕迹与木材的天然纹理交织，仿佛能透过镜头感受到它的历史沉淀。若自然光条件不足，摄影师们常用柔光箱来模拟这种效果，同样能带来细腻而柔和的视觉效果。侧光则擅长展现立体感，尤其是照射在金属物件上，通过明暗对比，金属的光泽与线条之美跃然眼前。
构图，作为摄影布局的艺术，对静物质感的表达同样至关重要。
中心构图简洁有力，将主体置于画面中心，如一颗晶莹剔透的水晶球，背景虚化，让水晶球的纯净光芒成为视觉焦点。三分法则则赋予画面更多的平衡与美感，将静物置于九宫格交叉点，搭配小道具，如复古相机旁的一卷胶卷与一本旧相册，既丰富了画面内容，又增强了相机的复古韵味。前景构图则通过添加虚化元素，如落叶或小花，增加画面的层次感，对比之下，如精致的瓷器更显细腻。
背景，虽低调，却对静物质感的衬托起着关键作用。
纯色背景布是最常见的选择，白色背景让静物色彩更加鲜明，如彩色糖果置于其上，色彩斑斓；黑色背景则营造出神秘而高级的氛围，特别适合拍摄珠宝，彰显其奢华魅力。有纹理的背景，如麻布或木质桌面，也能为静物增添独特质感，但需避免纹理过于复杂，以免分散注意力。
拍摄角度的选择，为静物质感的展现开辟了无限可能。
俯拍能全面展示静物的布局与整体美感，如一盘精致的点心，俯瞰之下，色香味俱全，引人垂涎。仰拍则能赋予矮小静物以威严，如以天空为背景拍摄香炉，古朴庄重之感油然而生。低角度拍摄则擅长捕捉细节，如贴近拍摄的水晶饰品，每一面切割都闪耀着璀璨光芒，带领观众进入一个微观的闪耀世界。
后期处理，则是摄影艺术中的锦上添花之笔。
在修图软件中，适度提高清晰度，强化物体的纹理，如皮革制品的细腻纹理；调整对比度，增强画面的层次感，让静物质感更加鲜明。然而，后期处理需谨慎，保持自然感，避免过度修饰，以免失去静物的真实魅力。
