上海正加速迈向亚洲演艺之都的辉煌征程，2024年的多项数据见证了前所未有的繁荣景象。据统计，全市共上演了57238场营业性演出，票房总收入高达51.7亿元，吸引了2545万人次的观众，与2023年相比，各项数据均实现了超过两成的显著增长。尤为演唱会、音乐节等大型营业性演出达到了281场，同比增长44.8%，彰显了上海演艺市场的蓬勃活力。
在这一系列亮眼数据的背后，一个新兴趋势悄然兴起——“跟着演出来上海旅游”。演艺与文旅的深度融合，成为了上海文旅产业的新风向标，一条黄金赛道正铺展开来。多元化、多层次的演艺旅游产品体系，不仅为城市吸引了大量游客，更让上海的文化魅力深入人心。演艺产业已突破传统剧场空间的局限，与商业体、企业、街区、园区等多元主体紧密相连，共同推动上海城市空间的焕新，打破了业态边界，盘活了城市的经济和文化资源，构建了一个更为广阔的文化经济生态。
“演艺大世界”与“静安现代戏剧谷”，无疑是“城市即舞台”理念的核心代表和领军品牌。在“演艺大世界”，全国规模最大、密度最高的剧场群汇聚于此，形成了一个以演艺品牌为依托的多业态融合发展的演艺街区。环人民广场1.5平方公里的核心区内，26个专业场馆与80多个演艺新空间交相辉映，以全市五分之一的剧场数和三分之一的座位数，贡献了近一半的演出量。演艺新空间的不断拓展，不仅激活了商圈的餐饮、购物等业态，点亮了夜间经济，更为演艺人才的培养提供了沃土，成为行业可持续发展的重要支撑。
音乐剧在“演艺大世界”中异军突起，成为增长最迅速、市场最活跃的板块之一。上海汇聚了全市近七成的专业剧场音乐剧演出和近九成的演艺新空间音乐剧演出，成为名副其实的“音乐剧之都”。音乐剧票房占全国比重的56%，占据了全国市场的半壁江山。全国票房排名前十的中文音乐剧中，有多部诞生于上海的演艺新空间项目，其中《阿波罗尼亚》更是位居全国票房榜首，彰显了上海音乐剧的强大实力。
静安现代戏剧谷同样令人瞩目，文旅商体展的深度融合，使其成为城市舞台上的璀璨明珠。2024年，静安现代戏剧谷共展演了24部剧目104场演出，吸引了五万多人次购票，票房总收入超过1500万元。静安现代戏剧谷、静安音乐节、静安咖啡文化节三节品牌叠加，参观人次超过50万，拉动300多万人次参与，相关商圈消费同比增长16%。静安现代戏剧谷还尝试将文化IP植入重要商业地标，如音乐剧《爱情神话》与热门打卡地张园的联手，为城市舞台增添了独特的上海情调。
静安现代戏剧谷还推出了创新的“戏剧巴士”，这一集售票厅、化妆间、演播室、小超市于一体的移动剧场，在展演期间每天在静安区绕行8小时。戏剧巴士不仅出售戏票，还提供素人变演员的体验，同时供应戏剧谷、音乐节、咖啡节的衍生产品。多条戏剧线路的开通，让定时定点停靠的“戏剧站点”变成了随到随演的舞台，为市民带来了全新的文化体验。
演艺经济以其高度的创意性和独特的文化体验性，以及强大的产业联动性，成为城市文化资本的核心资产。文化资本作为法国社会学家布尔迪厄提出的重要概念，揭示了文化因素在社会阶层再生产和个体社会位置中的重要作用。在城市层面，文化资本对经济效率和社会凝聚力有着显著影响，是推动城市经济发展的重要因素。演艺经济不仅焕新了城市空间，还促进了服务消费的提质升级，打造了高品质、多元化、复合式的融合性创新场景和城市艺术街区风貌。
同时，演艺经济作为情绪经济的高附加值产业，凭借其独特的艺术价值和高强度的供应能力，在情绪经济中占据了重要地位。情绪消费将商品的核心内涵从功能和品质延伸至“情绪价值”的供应，成为消费决策的重要驱动力。演艺经济凭借其在情绪经济中的王者地位，为重新思考其能量和辐射性提供了崭新的语境和路径。
