在20世纪的中国画坛，潘天寿先生无疑是一位举足轻重的巨匠，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并肩，被誉为“中国画四大家”。他的艺术风格雄浑奇特，古朴高雅，展现出一种震撼人心的力量与现代意识。
面对20世纪文化和社会的巨大变革，潘天寿没有回避传统绘画所面临的挑战。他深入中国绘画体系内部，洞察问题所在，并提出了明确的解决方案。在学术层面，他不仅捍卫了民族传统，更以卓越的艺术实践极大地丰富和发展了这一传统，为现代画坛开辟了新的道路。
潘天寿的艺术深深植根于中国传统绘画的沃土之中，尤其是文人画的精髓，他的功力深厚，造诣非凡。然而，他并不拘泥于传统，而是以其独特的艺术个性，创造出了一种超凡脱俗、古朴厚重的艺术风格。他的作品以线为主，造型简洁有力，用笔果断而精炼，展现出一种雄健、刚直、凝练的艺术魅力。
在色彩运用上，潘天寿善用浓墨、泼墨，间以焦墨，使画面苍茫厚重，枯湿浓淡间尽显笔力。他的设色古朴艳丽，超凡脱俗，不拘泥于自然色相。在构图上，他深入研究并发展了中国传统绘画的规律，注重气势与整体感，追求不平凡的艺术表现。他的画作章法严谨，结构坚实，如老将用兵，高瞻远瞩，出奇制胜。
除了毛笔画外，潘天寿还擅长指墨画，这种技法创自清代高其佩，而在潘天寿的手中达到了更高的境界。他的许多代表作都是用指墨画成的，展现出一种特有的沉郁古拙之美。
在书法方面，潘天寿同样造诣深厚。他的书法得益于多家之长，真草隶篆无所不能，豪迈朴茂，独树一帜。他的自刻印章也刚劲苍古，与画风相得益彰。他还擅长作诗，诗风棱峭横肆，颇多古拗老辣之味。他的画作熔诗、书、画、印于一炉，展现了他多方面的学识修养和创造才能。
潘天寿对于绘画有着独到的见解。他认为绘画不能离开形与色，万物万事均可成为绘画的素材，但必须经过画家的运用和表达才能成为艺术。他还强调了中国画在构图、线条、用墨用色等方面的独特之处，注重气的承接连贯和势的动向转折，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味。
