在浦东美术馆的四楼展厅，一场别开生面的艺术盛宴悄然上演，将传统的“白盒子”式美术馆空间转变为一个开放的舞蹈现场。这里，日常起居的场景与艺术家的创作交相辉映，范西的作品点缀于墙面，观众赤脚踏在洁白的地胶上，沉浸于一场难以界定舞者与观众界限的沉浸式舞蹈体验。
这场名为“动作世界——身体语言在现场”的沉浸式舞蹈艺术现场开幕预览，于今日下午在浦东美术馆揭开神秘面纱。三小时的特别演出，不仅创造了前所未有的艺术体验，也标志着浦东美术馆与知名现代舞团陶身体剧场的首次共创合作。从2月12日至3月5日，陶身体剧场将在此常驻三周，带来限时表演，并邀请观众参与互动，共同探索一个全新的、充满可能的“动作世界”。
陶身体剧场，作为具有国际影响力的中国现代舞团之一，其专业水准备受认可，曾荣获威尼斯双年展舞蹈银狮奖。而此次参与共创项目的陶身体2团，则是一支由素人组成的舞团。经过公开招募与层层筛选，27位来自各行各业的舞蹈爱好者脱颖而出，他们年龄跨度大，从60后到00后，充满了多元与活力。
其中，邱波，一位心理咨询师，此次作为入选舞者之一，感慨万分。她坦言自己从未想过会站在这样的舞台上，因为肢体不协调，从未有机会参与演出或跳舞。但加入舞团后，她发现舞动身体更多的是为了表达情感、发现自我。尽管动作不够完美，但每一天的训练都让她感到开心与满足。
而戏剧导演Devin Woo则自信地在舞台上起舞。他坦言，报名加入舞团是为了重新找回身体的活力和感知。他认为，每个人的身体原本是自由的，但在各种教育中被束缚，需要一些方式来重新解放。他相信，每个人的身体都远超自己的想象，关键在于找到它，感受当下的身体状态。
此次艺术现场通过多个场景的组合，如舞团排练场、艺术家工作室、居家环境等，以及到访者不可见的意识与记忆空间，共同构成了一个关于日常行动过程与发现的剧场。与陶身体剧场2团的宗旨“为你而舞，为自己而舞”相呼应，本次项目没有完整的剧本或作品成品，仅对舞者的行为逻辑与规则进行预先设定。舞者与观者之间的界限被取消，每位到访者都是共创者，作品每一刻都可能因现场的偶发创造而演化出新的形态。
陶身体剧场艺术总监、创始人、编舞陶冶表示，他欢迎现场的一切发生，希望每个人都能像回到自己家中一样自在。在他看来，动作构成了生命的过程，当这些日常动作出现在“动作世界”时，就形成了作品最重要的意义。每个人都是共创作品的一部分，不分彼此，都以身体语言打开这个动作的世界。他强调，舞蹈走进美术馆一直是个难题，但此次合作突破了艺术家作品与观众之间的界限。
浦东美术馆副总经理盛丹丹表示，自开馆以来，美术馆一直以观众为中心，致力于推动艺术的多元共生和跨界融合。她期待此次与陶身体剧场的合作能在特别的空间带来艺术的全新可能，探索艺术表达的边界，并希望更多观众能来尽情体验这场艺术盛宴。
