在故宫博物院珍藏的艺术瑰宝中，一幅由清末海派画家任预创作的山水册页引起了广泛关注。这幅册页名为《任预山水册》，共十二开，每开尺寸为32.2cm×32.6cm，创作于1895至1896年间，是任预艺术成熟期的代表作之一。
任预，作为“海上四任”（任熊、任薰、任颐、任预）中年纪最小的一位，是早期海派画家任熊之子。尽管其父早逝，未能直接传授画艺，但任预凭借卓越的天赋和广泛的师法，开创了独特的绘画风格，被誉为“笔墨初无师承，后尽变任氏宗派”。
任预的《任预山水册》不仅展示了他对古代名家技法的精湛掌握，还融入了个人的创新元素。册页中，他分别模仿了董源、米友仁、黄公望、髡残、王原祁等前代画家的风格，每开画作都各具特色，展现了任预对山水画艺术的深刻理解与独到见解。
例如，其中一开自题为“仿北苑大意”，任预以董源的披麻皴技法描绘江南山色，草木丰茂，峰峦出没，尽显江南的秀美与宁静。另一开则师法米友仁的“米点皴”，通过点染之法表现江南山丘的烟云缭绕，画面意境深远。
任预的山水画不仅技艺高超，更在于其将人物画巧妙融入山水画中，形成了独特的山水人物画风格。如《观瀑图轴》中，任预以半边式构图展现高耸山峰与瀑布，同时在近景细致描绘人物的神态与衣纹，使得画面既有山水的壮丽，又不失人物的生动。
任预的人物肖像画也备受赞誉。他的人物肖像画以传神真实著称，深受世人喜爱。故宫博物院收藏的《金明斋小像轴》和《金明斋像轴》便是任预肖像画的佳作，展现了其从青年到中年技法的不断进步与成熟。
任预的艺术成就不仅在于其个人的绘画技艺，更在于他对海派绘画乃至中国近现代美术发展的深远影响。作为海上画派的重要成员，“四任”以其独特的艺术风格和创新的绘画理念，为中国艺术史写下了浓墨重彩的一笔。
任预的作品之所以珍贵，不仅因为其艺术价值，更因为其存世数量稀少。据记载，任预性格疏懒，不到万不得已不会动笔创作，这也在一定程度上限制了他的作品数量。然而，正是这种稀缺性，使得任预的作品更加珍贵，成为了后人研究海派绘画和中国近现代美术史的重要资料。
图4 [南宋]米友仁 云山墨戏图
图6 [元]黄公望 天池图
