在20世纪的中国艺术界，潘天寿先生以其卓越的艺术成就与深厚的学术造诣，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹共同被誉为“中国画四大家”。他的画作不仅彰显了中国传统绘画的精髓，更融入了强烈的现代意识，形成了独树一帜的艺术风格。
潘天寿先生的画风沉雄奇险，大气磅礴，充满了摄人心魄的力量感。他深入研究了我国传统绘画，尤其是文人画的精华，并在此基础上进行了大胆的创新。他的作品，无论是线条的运用、造型的概括，还是用笔的果断与静炼，都展现出了超凡的艺术才华和深厚的功力。
在色彩运用上，潘天寿先生善用浓墨、泼墨，间以焦墨，使得画面苍茫厚重，枯湿浓淡之间尽显笔力。他的设色古艳而不失清超，超越了自然色相的束缚，达到了艺术上的更高境界。在构图上，他追求气势与整体感，善于在平凡中发现不平凡的艺术表现，使得作品充满了震撼人心的力量。
除了毛笔画外，潘天寿先生还擅长指墨画。他的指墨画作品沉郁古拙，独具韵味，将指墨技法推向了更高的艺术境界。他在书法、篆刻和诗歌方面也都有着深厚的造诣，真正做到了诗、书、画、印四位一体，凝铸了他多方面的学识修养和创造才能。
潘天寿先生对于绘画有着独到的见解。他认为绘画离不开形与色，万物万事均可成为绘画的素材。但要将这些素材转化为艺术，则需要画家的巧妙运用和表达。他强调画家的创作要源于生活而高于生活，从旁借取素材并赋予其新的艺术生命。
在绘画技法上，潘天寿先生主张“法自画生，画自法立”。他认为绘画既要有法可依，又不能拘泥于成法，要在有法与无法之间寻求艺术的真谛。他的这一观点为现代画坛提供了宝贵的启示。
潘天寿先生还非常重视画面的构图和布局。他强调在绘画中要处理好疏密、虚实的关系，使得画面既有实处的精细刻画，又有虚处的空灵变化。他认为空白处理不好，实处也难以搞好，因此中国画对虚实问题十分重视。
潘天寿先生的艺术成就不仅体现在他的画作上，更体现在他对中国画艺术的深刻理解和独到见解上。他的作品和理论为中国画艺术的发展做出了重要贡献，对后世产生了深远的影响。
