山水画，这一蕴含深厚文化底蕴的艺术形式，其历史可追溯至六朝时期，最初作为人物画的背景存在，随后逐渐独立并蓬勃发展。在漫长的岁月里，山水画不仅融入了儒道释等多元思想，更在“天人合一”的理念指引下，通过画家们“外师造化，中得心源”的创作过程，实现了主观与客观的完美融合。
山水画并非简单地对自然景象的再现，而是画家全方位观照自然后，从中提炼出的表现因子。它将物象、人文、性情等元素巧妙结合，形成了独特的意境、章法和笔墨技法。从隋唐至宋元，再至明清及近现代，山水画历经数次变革，逐渐发展成为一门宏大的艺术学科，其艺术高度和深度使其在历史长河中占据了不可替代的地位。
山水画的意义远不止于艺术表现，它更是中华文化精神的载体。在吸纳世界其他文化精髓的同时，山水画不断丰富自身的艺术基因，使之既强化又不失灵活。这种独特的文化范畴，使山水画在世界艺术之林中独树一帜，成为研究中华文化不可或缺的一部分。
在山水画领域，涌现出众多杰出的艺术家，徐建明便是其中之一。作为一位资深的画家和教育家，徐建明自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣。1972年，他有幸拜宋文治先生为师，开始了系统的学画之旅。随后，他考入南京艺术学院美术系中国画专业，毕业后留校任教，并担任过美术学院副院长、教授、硕士生导师等职务。
徐建明的山水画作品多次在国内外展出，广受赞誉。他擅长创作大型山水画，作品被众多专业机构和个人收藏。他还出版了《徐建明画集》、《山水画技法》等专著，为山水画的传承与发展做出了重要贡献。更为由国家邮政局发行的《千山》、《武当山》邮票及小型张，便是由徐建明绘制的。
徐建明的艺术成就不仅体现在个人荣誉上，更在于他对山水画艺术的深刻理解和独到见解。他深知山水画承载的文化精神，也明白吸纳世界文化之美的重要性。因此，在他的作品中，我们既能看到中国传统文化的精髓，又能感受到世界文化的多元与包容。
