在艺术的浩瀚宇宙中，赵治平以其独树一帜的画风，为传统工笔花鸟画注入了新的生命活力。他的作品《飘然旷达》，尺寸为160x80cm，创作于2016年，不仅是对传统技艺的一次深刻探索，更是对艺术边界的勇敢跨越。
赵治平在绘画领域的创新尝试，堪称一场视觉盛宴。他摒弃了工笔重彩与水墨写意之间的传统界限，巧妙地将笔墨韵味与色彩魅力融为一体，同时大胆引入多种肌理效果，使画面层次丰富，质感独特。他的艺术灵感不仅源自于中国传统绘画的深厚底蕴，更广泛汲取了油画、水彩画、岩彩、版画以及工艺设计、民间装饰图案的精华。他还深受西方印象派、分离派及现代艺术的影响，却始终保持了中国特色工细画的精髓，形成了一种别具一格的艺术风格。
在赵治平的笔下，传统工笔花鸟画的色彩与笔墨得到了全新的诠释。他打破了传统中色彩与笔墨的孤立状态，通过巧妙的融合，创造出一种墨色沉稳、色泽淡雅、线条刚柔并济的全新视觉语言。这种创新不仅赋予了作品更深的诗意与品位，也让观众在欣赏时能够感受到一种超越传统的审美体验。在色彩运用上，赵治平更是独树一帜。他强化了色彩的传神、造境、抒情功能，通过光感和逆光感的处理，以及色调的和谐与节律美，营造出一种更加真实、更加富有感染力的艺术境界。
赵治平对质材肌理的巧妙运用，更是其艺术创作中的一大亮点。他善于将质材肌理的渗化效果与自己在自然环境中获得的体验相结合，通过画笔的轻微勾画，便能够演化出玄妙莫测的背景或朦胧迷离的气氛。这种独特的艺术手法，不仅增强了作品的意蕴和深度，也让观众在欣赏时能够感受到一种别样的艺术魅力。
作为江苏省国画院的国家一级美术师，赵治平的艺术成就得到了广泛的认可。他不仅是中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，还担任着江苏省美术家协会常务理事、花鸟艺委会副主任、江苏省民盟国风书画院院长等多重职务。他还曾任江苏省美术馆副馆长、江苏省国画院艺委员会副主任、刘海粟美术馆馆长等职务。这些荣誉和职务，不仅是对他艺术成就的肯定，更是对他不断创新、勇于探索精神的赞誉。
