在中国传统文化的浩瀚星空中，木偶戏以其独特的魅力熠熠生辉，尤其在福建地区，更是绽放出了耀眼的光芒。当地民众亲切地称其为“嘉礼戏”，历史上还有“悬丝傀儡”的美誉。这一古老的民间艺术形式，在古籍与古画中频繁现身，其中最为人称道的，莫过于故宫博物馆所珍藏的《骷髅幻戏图》。
《骷髅幻戏图》以其诡异的画风和深邃的内涵，长久以来吸引着无数目光，同时也引发了诸多猜测与解读。画面中央，一位形似艺人的大骷髅端坐，手中丝线牵引着一个小骷髅，小骷髅灵动异常，仿佛正在上演一出精彩的木偶戏。而对面的幼童，全神贯注地注视着这场奇异的表演，全然不顾身后母亲的焦急呼唤。大骷髅身后，一位妇人正安然哺乳，她的眼神似乎透出一丝感慨，与画面的死亡气息形成了鲜明对比。整个画面以黑白为主色调，拥挤狭窄的空间、昏暗的光线，以及浓烈的死亡意象，与右侧的生机盎然形成了强烈的视觉冲突，使得整个作品充满了悬疑与张力。
关于这幅画的解读，学界与艺术爱好者们各抒己见，莫衷一是。一种观点认为，画面描绘了人世间的苦难与亲情的坚韧。大骷髅与妇人或许象征着因故离世的丈夫与守寡的妻子，丈夫以骷髅的形象重返人间，通过操纵木偶戏来养家糊口，展现了亲情的伟大与不屈。而另一种更为广泛流传的说法则认为，《骷髅幻戏图》探讨了生死轮回的奥秘。画面被生死两界分割，左侧的大骷髅与木偶戏代表着死亡与冥界，而右侧的幼童则象征着新生与希望。生死之间的界限在画面中变得模糊，相互吸引，引人深思。
元代画家黄公望的题词，或许为我们提供了解读这幅画的另一条线索。他在题词中写道：“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。”黄公望将大骷髅解读为饱受磨难的民间艺人，他们为了生计而四处奔波，化身为“傀儡”在世人面前表演。这一解读强调了画面对社会底层的关注，以及对时局的隐喻。
然而，《骷髅幻戏图》的解读之旅并未止步。或许这正是李嵩的初衷，他故意在画中留下悬念，让观者根据自己的经历和观点去解读这幅画。艺术作品的魅力，正在于其多元性与开放性。李嵩通过抽象的表现手法，使得这幅画充满了层次与深度，激发了观者的无限遐想。
