在中国画鉴赏的世界里，“匠气”与“俗气”等词汇常被提及，这些概念根植于雅俗理论之中。清代邹一桂的《小山画谱》曾明确提出“画忌六气”，为理解这一审美标准提供了线索。
六气分别为：俗气，如同村姑涂抹胭脂、穿着花哨，令人反感；匠气，也称市井气，缺乏笔法与墨法的韵味，虽工整却无力；火气，表现为用笔过于张扬，色彩艳丽，显得霸道；草气，即急躁求成，笔墨飘浮，粗而不雅；闺阁气，线条软弱无力，缺乏骨力；蹴黑气，画面杂乱无章，层次不明，显得污胀。这些都被视为“俗气”的表现，反映了审美格调的低下。
在《学画浅说》中，有这样的论述：“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。”强调了避免俗气的重要性，提出多读书以提升书卷气，远离市俗。
“雅”与“俗”相对，在中国画论中，提倡“雅”的同时反对“俗”。雅的形态多样，包括高雅的古朴天真、典雅的布局有法、隽雅的意境深远、和雅的恬静平和以及大雅的综合各家之长。
文人画论中的“雅”不仅关乎艺术风格，更映射画家的思想境界与审美追求。徐悲鸿在法国获奖时，其老师达昂提醒他，艺术的真谛在于创新，而非迎合。真正的“雅”在于拥有独特的艺术语言，而非表面的附庸风雅。
齐白石的作品曾不被文人画家所接受，被认为缺乏文化深度。然而，齐白石的作品是对生活的自然流露，其淳朴的语言和真挚的情感最终赢得了广泛认可，实现了由“俗”到“雅”的转变。
王维开创了水墨画，并最早提出“诗中有画”的理念。好的画作都蕴含着诗意，意境深远。如果为了作诗而作诗，为了作画而作画，反而会显得矫揉造作，失去自然之美。
文人画兴起后，“雅”逐渐成为儒家审美标准之一。士大夫们追求淡泊、简古、超脱世俗的艺术境界，将绘画视为闲情逸致，强调书卷气与清高绝俗。然而，这种观念也具有一定的局限性，反映了当时文人的社会环境和儒家思想的影响。
敦煌艺术、唐朝艺术以及元代永乐宫壁画等色彩浓烈的作品，为何被视为高雅而非俗气？原因在于它们超越了表面的华丽，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。同样，故宫的雕梁画栋也从未被视为俗气，其艺术魅力在于精湛的工艺和历史底蕴。
清代画论中提到的三种“雅气”——庙堂气的庄严、书卷气的恬淡、山林气的脱俗——都是对艺术境界的提炼。艺术的雅与俗，关键在于是否有自己的语言和独创性，能否提炼生活的精华并与众不同。
艺术的雅俗之分，不仅是对作品本身的评价，更是对创作者艺术追求和人生境界的考量。只有拥有独特艺术语言和深刻文化内涵的作品，才能超越时间的洗礼，成为永恒的经典。
