在清朝末年的美术史上，有一支引人注目的艺术流派——扬州画派，其中尤以“扬州八怪”闻名遐迩。这八位艺术家虽出身贫寒，却心怀傲骨，以书画为媒介，挥洒个性，形成了独树一帜的风格，既获赞誉亦受非议。今天，让我们聚焦于八怪之一的汪士慎。
汪士慎，安徽敦县富溪人士，长期寓居扬州，名填，字仅诚，号巢林、甘泉山人等，因排行第六，被尊称为“汪六先生”。在扬州八怪中，汪士慎以画梅与品茶两大雅好最为人称道。
汪士慎在花卉绘画领域造诣颇深，尤善画梅。他的梅花作品，瘦枝繁花，清气袭人，堪称八怪中画品上乘。早年，他深受石涛影响，笔墨浓重，挥洒自如。中国历史博物馆珍藏的《桃花书画册》，便是他三十五岁时的佳作。浙江博物馆与广东博物馆分别收藏的《诗画册》与《古佛像》，亦可见其石涛遗风。
康熙六十年间，汪士慎创作的《梅花册》展现了他对梅竹兰石画法的精湛掌握。此时，他的画风虽仍有石涛的影子，但已开始探索个人风格。画中的梅花枝干，有的用双勾技法，已初露晚年作品的清隽淡逸之风。
然而，命运多舛。乾隆四年，汪士慎左眼失明，这对于一位画家而言无疑是沉重的打击。但他并未因此消沉，反而更加奋发图强，认为仍有右眼可绘梅花。五十四岁后的他，画中透露出不同以往的心境。然而，六十七岁时，他的另一只眼睛也失去了光明。面对如此困境，汪士慎凭借顽强的意志，用手摸索绘画，作品反而更加神韵十足，清逸非凡。
汪士慎以“心观”为印，用心感悟世界，他的作品注重章法布局，同时以秀逸的行草书笔意勾勒花瓣与花蕊。他所绘的繁枝梅与高翔的疏枝梅齐名，被金农誉为画梅之妙的广陵二友。汪士慎笔下的路边野梅，冷香灵秀，孤芳自赏，清秀绝伦，仿佛能嗅到其芬芳。因其独特的梅花风格，被誉为“汪梅”。
汪士慎一生酷爱饮茶，甚至嗜茶如命，有“清爱梅花苦爱茶”之说。他遍尝群茶，对茶的味道、特点了如指掌。在煎茶方面，他更是讲究，除选用山泉之水外，还用贮藏的雪水。他曾以诗画换取雪水的佳话，在画坛上传为佳话，因此被誉为“茶仙”。与知己品茗论道，谈诗论画，是他生平最大的乐事。
