【文化艺术】如意：古代文人雅士的袖间珍宝
如意，这一在古代文人书斋中常见的袖间雅物，不仅承载着深厚的文化底蕴，更以其独特的形态和丰富的象征意义，成为历代绘画中的重要元素。从商代晚期的手形器到明清时期的文房清供，如意的发展演变见证了中华文明的变迁与文人雅趣的升华。
如意，其头为云纹，体径通曲，形态各异，或抱于怀，或执于手，或横斜坐榻，或陈设于书房暖阁之中。在古代绘画与壁画中，手持如意的仙道人物屡见不鲜，他们衣袂飘飘，行走于三界之外，传播世间的种种美好。唐宋时期的如意，更因文人画派的发展而增添了一份“神性”与“仙气”。
据考古发现，如意最早可追溯至商代晚期的手形器，用于搔痒或自洁。随着佛教的东传，如意逐渐成为佛教僧侣的必备用具，并逐渐融入中原文化。魏晋时期，如意不仅成为文人放逸性情的标志，也是帝王赏赐的重要器物。这一时期的文人如苏轼、黄庭坚等，常与高僧名士交往，如意逐渐成为他们文房中的清供之物。
至明清时期，如意的用途更加广泛，不仅在释道法器中出现，更成为文人与上层社会中的常见之物。帝王的行乐图中常以如意表现其深厚的道德修养，文人则借由如意的陈设展现其独特的文学素质。如意，这一根植于华夏子孙心中的文化符号，无论主人身份如何，总与仙风道骨、深度禅机、文人修养紧密相连。
(唐) 阎立本 历代帝王图 (局部)
在历代绘画中，如意的形象丰富多彩。唐代阎立本的《历代帝王图》中，陈文帝手持的如意形态横长，柄部逐渐宽阔，云头回勾呈波曲状，展现了唐代如意的经典样式。而敦煌莫高窟的壁画中，文殊菩萨手持的如意则呈现出扇形或曲颈形，体现了盛唐时期如意形制的多样性。
宋元时期，如意在文人画中的出现更加频繁。武宗元的《朝元仙仗图》中，金童所捧的如意体量硕大，形式简洁却不失庄重。南宋王利用的《老君变化十式图卷》中，真行子手捧的青玉如意则展现了道教圣物的神秘与庄重。这些绘画作品不仅展示了如意在不同文化背景下的形态变化，也反映了当时文人士大夫的审美追求和精神世界。
(唐) 维摩诘经变图壁画(局部)
明清时期，如意在材质和形制上都有了极大的发展。不仅有木、竹、铜、金银、水晶、玉石等多种材质，还出现了三镶如意、镂空如意、随形如意等新颖形制。明宪宗朱见深的《岁朝佳兆图》中，钟馗手持的如意柄部粗短有力，灵芝形云头之上装饰宝珠，彰显了皇家年节祈福迎祥的庄重与华丽。
(宋) 王利用 老君变化十式图（真行子局部）
明清时期的文人画中也常出现如意的身影。元王振鹏的《伯牙鼓琴图卷》中，子期身后小童手持的如意长柄横直，墨花点点，似为玳瑁或斑竹材质制作而成。故宫博物院藏的元盛懋《坐看云起图》中，文士手中的曲颈如意则更加轻巧典雅，与文人气象相得益彰。
如意，这一古代文人雅士的袖间珍宝，不仅承载着丰富的文化内涵和象征意义，更在历代绘画中留下了深刻的印记。从商代晚期的手形器到明清时期的文房清供，如意的发展演变见证了中华文明的辉煌与文人雅趣的升华。它不仅是文化史中的图像索引，更是古人文艺雅集背景下的文化见证。
(宋) 武宗元 朝元仙仗图（局部）
