在人类文明的长河中，石窟艺术如同一颗颗璀璨的星辰，闪烁着独特的光辉。在中国西南的重庆，大足石刻以其卓越的雕刻技艺和深厚的文化内涵，被誉为石窟艺术史上的巅峰，并被列入世界文化遗产名录。近日，一部以大足石刻为背景的舞剧《天下大足》在北京天桥艺术中心震撼登场，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。
《天下大足》这部舞剧以人间小满、天下大足为主题，于1月23日至26日在北京天桥艺术中心连续上演。该剧以重庆大足石刻为创作蓝本，通过现代舞台艺术的表现形式，讲述了大足石刻背后工匠们的故事。这些工匠们虽未被史书详尽记载，但他们以智慧和汗水在崖壁上创造了举世瞩目的艺术瑰宝，展现了中华民族绵延不绝的文化血脉与精神图腾。
舞剧《天下大足》以一位名叫“小福”的流民视角展开，讲述了他从流落到被收养，再到拜师学艺、历经天灾、最终刻石留名的传奇人生。通过“小福”的故事，舞剧解读了人间小满的“喜”与人生无常的“悲”，以此向华夏文明史中每一位平凡的匠人致敬。剧中的“小福”不仅是故事的主人公，更是大足石刻背后无数平凡匠人的缩影。
在剧情设计上，舞剧《天下大足》通过“爱情”“亲情”“友情”“兄弟情”等人间真情的渲染，展现了南宋川渝地区的市井百态和人文风貌。随着剧情的深入，“小家”“家园”“家国”三重主题逐渐递进，让观众在欣赏舞蹈的同时，深刻感受到中华民族的精神内涵与文化传承。剧中多角色的造型设计灵感取材于大足石刻中的造像，如媚态观音、水月观音等，都在舞台上得到了艺术还原。
舞剧《天下大足》在舞美、灯光和服装造型设计方面同样堪称一绝。舞美设计以“照见自己，照见众生”为主题，通过高悬的崖壁造像与中央镜面的结合，营造出古朴神秘的氛围。灯光设计则通过丰富的视觉效果和巧妙的追光特效，为剧目增添了艺术魅力和表现力。在服装造型设计方面，角色服装不仅符合南宋时期的服饰特点，还巧妙地融入了现代审美元素和舞台表演需求。
作为一部融合传统与现代的艺术作品，《天下大足》深入挖掘了大足石刻的文化内涵，将其中的人物形象、故事情节以及所蕴含的工匠精神与现代舞台艺术相结合，以艺术的形式唤醒沉睡的文物，让文物“活起来”。该剧不仅展现了中华历史之美、山河之美、文化之美，还向观众传递了“开山化石，励志图新”的文化精神以及中华文化的独特魅力与永恒价值。
在春节期间，《天下大足》的上演为京城的文化生活增添了一抹亮丽的色彩。这部舞剧不仅是一部展现大足石刻魅力的艺术作品，更是一份献给新春佳节的文化厚礼。它以独特的艺术形式和深刻的文化内涵，为观众带来了一场难忘的文化盛宴。
