宋代花鸟画：鼎盛时期的艺术瑰宝
宋代，被誉为中国花鸟画的黄金时代，这一时期的花鸟画在技艺与意境上均达到了前所未有的高度。北宋前期，花鸟画主要沿袭了五代的传统，徐熙与黄筌的画风尤为盛行，尤其是黄筌那富贵浓艳的风格，更是备受世人推崇。
到了北宋后期，宋徽宗赵佶对绘画的热爱，推动了花鸟画向工笔写实的进一步发展。在他的倡导下，院体花鸟画成为了主流，笔法工整细腻，将工笔花鸟画推向了巅峰。这股风气一直延续到了南宋宫廷，花鸟画创作持续繁荣，并展现出多样化的面貌。
在南宋时期，花鸟画不仅继承了北宋的严谨与精巧，还创新性地结合了工写、墨彩等元素，形成了新颖多彩的艺术风格。画面中既有小幅册页，也有长幅巨制，反映了南宋院画的新发展。
例如，马远的《梅石溪凫图页》，以其典型的对角线式构图，展现了岩石、梅树与野鸭的和谐共生，画面生趣盎然，春意满满。
而《松涧山禽图页》则以古松、枯藤、怪石与山泉为背景，山鹊或飞或栖，形象生动，展现了自然界的勃勃生机。
林椿的《果熟来禽图页》则描绘了一幅寂静山林中的生动场景，一只小鸟飞上枝头，打破了宁静，转而振翅欲飞，仿佛在探寻更诱人的景色。
《枇杷山鸟图页》则以成熟的枇杷果和一只绣眼鸟为主角，绣眼鸟翘尾引颈，正欲啄食果实，却发现了上面的蚂蚁，神情生动有趣。
《绣羽鸣春图页》中的山鸟单足立于太湖石上，神情凄楚，正在啼叫，仿佛在诉说着失去自由的哀愁，引人深思。
宋代院体画作为绘画史上的特殊时期，一直存在着两种截然不同的评价。一方面，有人认为它富贵世俗、因循守旧；另一方面，也有人看到宋代花鸟画家对自然的热爱与对艺术的追求，其作品富丽工巧、意境深远，达到了很高的艺术境界。康有为甚至赞誉宋代绘画为“无体不备，无美不臻”，足见其艺术价值之高。
