数智时代下，戏曲传播迎来新变革，舞台美术成为关键驱动力。传统戏曲艺术，其根基深植于舞台空间及其视听元素之中，而舞台美术作为其核心组成部分，历经千年演变，已形成了独特的虚拟性、写意性、象征性和程式化特征。在中国传统文化的熏陶下，舞台美术不仅承载着实用功能，更成为传达演员精神世界的重要媒介。
近年来，粤剧《白蛇传·情》的成功便是一个典型例证。该剧通过4K电影版的拍摄，巧妙运用CG数字特效技术，将传统戏曲的美学气质与电影质感完美融合，实现了“戏”与“影”的跨界交融。这一创新实践不仅刷新了戏曲电影的票房纪录，更赢得了年轻观众的青睐，展现了舞台美术在数智时代下的无限潜力。
数智时代的舞台美术，其功能已悄然发生深刻变化。从过去的辅助、衬托舞台表演，转变为参与、强化演出效果，尤其在传播领域，更是发挥了互动体验的重要作用。在B站跨年晚会上，裘继戎的《惊·鸿》便是一次成功的尝试。该作品打破了线性叙事的传统，运用互联网思维整合多个剧种的经典片段，结合多媒体巨幕与真人表演，为观众呈现了一场视听盛宴。这种多维度的跨界交互，为戏曲的推广和传播开辟了新的路径。
各地纷纷推出的地方剧种实景演出，如江西抚州的《寻梦牡丹亭》、江苏南京的《金陵·王府往事》等，也展现了舞台美术在创新戏曲传播方式上的重要作用。这些表演场域不仅带有独特的历史记忆，更通过打破既定有序的空间意识和观演关系，调动观众的多向度感官系统，使观众在欣赏戏曲的同时，与传统文化进行心灵沟通。
在数智时代，数字技术的应用为戏曲传播带来了前所未有的机遇。黄梅戏《七夕传奇》、XR数字戏剧《麦克白》、话剧《嵇康》等作品，纷纷采用AR、VR、AI+XR等先进技术，为观众带来了亦真亦幻的观演体验。这些成功的实践案例不仅展现了数字技术的强大魅力，更推动了戏曲表演形式的创新与发展。
面对数智时代的新挑战，戏曲艺术家们也在积极探索新的发展模式。京剧演员王佩瑜、越剧演员茅威涛等人，通过视频平台、直播平台等新媒体手段，带领观众看戏、讲戏、学戏，使戏曲艺术以全新的方式走进大众视野。这些探索不仅拓宽了戏曲的传播渠道，更激发了观众对戏曲艺术的热爱与追捧。
在漫长的戏曲发展史中，舞台美术始终扮演着重要角色。然而，随着数智时代的到来，舞台美术的呈现样式和功能已发生深刻变化。探索新发展模式的目的并非要摒弃传统，而是在尊重并延续传统的基础上，分析并预见数智时代戏曲传播的更多可能性。通过不断创新与实践，戏曲艺术将在数智时代下焕发出更加璀璨的光芒。
