古琴悠扬回响，台湾民间传承不息
在岁末年初的温馨氛围中，台北孔庙与台北故宫博物院南部院区相继奏响了古琴的旋律，为民众带来了一场场文化盛宴。无论是流传千年的经典曲目《流水》，还是将现代流行元素融入其中的《沧海一声笑》，都让观众沉浸在古琴那独特的韵味之中。古琴，这一蕴含深厚文化底蕴的乐器，正逐渐在台湾民间绽放出新的光彩。
在这场古琴文化的复兴中，“弦耕琴社”扮演着举足轻重的角色。作为台湾民间古琴教育团体，他们不仅在各大场合频频亮相，更以其专业的技艺和热情，推动了古琴在台湾的传承与发展。琴社的社长黄鸿文，正是这一切的推动者之一。
回溯黄鸿文的古琴之路，是一段充满缘分的旅程。1999年，大陆著名琴家李明忠的台湾之行，让还在中兴大学中文系就读的黄鸿文对古琴产生了浓厚的兴趣，并决定拜其为师。从此，黄鸿文踏上了古琴的学习之旅，不仅每年寒暑假前往大陆求教于多位琴家，更将这份热爱带回了台湾。
然而，古琴在台湾的普及程度并不高，了解并弹奏古琴的人相对较少。面对这样的现状，黄鸿文并没有放弃，而是选择将这份热爱转化为行动。他成立了“弦耕琴社”，致力于探索和完善古琴教育模式，将古琴推向大众。在他的努力下，琴社逐渐壮大，培养了一批又一批的古琴教师，并在台湾多地设立了教室，学员数量累计超过500人。
黄鸿文深知，古琴不仅是演奏的乐器，更是中华文化的瑰宝。因此，他在教学中始终坚持古法为核心，不断在古籍中寻找相关记载并融入教学体系。同时，他还积极推动台湾青少年接触和学习古琴，希望让更多人感受到古琴的魅力。
“古琴有三千年历史，流传下来的都是经典。”黄鸿文如是说。在他的带领下，“弦耕琴社”不仅在台湾本地举办了多场古琴讲座和演出，还带领学员前往大陆学习交流、参加比赛和演出。这些活动不仅提升了学员的演奏水平，也促进了两岸琴友之间的切磋与学习。
黄鸿文对于古琴的热爱和执着，不仅体现在他的教学中，更体现在他的生活中。他不仅在台湾中部几所大学开设“古琴美学与文化”课程，还指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。他的努力，不仅让古琴在台湾民间得到了更好的传承与发展，也为中华文化的传播贡献了自己的力量。
如今，“弦耕琴社”已经成为台湾古琴界的一张名片，他们的演出和教学活动深受民众喜爱。黄鸿文也表示，将继续致力于古琴的传承与发展，让更多人了解和喜爱这一中华文化瑰宝。
