自古以来，菖蒲在中国文化中占据着举足轻重的地位，与兰花、菊花、水仙并列为“花草四雅”。这一传统自唐宋时期便已开始，文人士大夫们热衷于种植菖蒲，甚至有“无菖蒲不文人”的说法，彰显出它在文人墨客心中的独特魅力。
菖蒲置于案头，散发出清雅之气，成为文人书房中的一抹雅致。在清代与民国时期，随着花鸟画的盛行，菖蒲更是成为了画家们热衷描绘的对象。众多知名画家，如郑板桥、金农、石涛、八大山人、罗聘、吴昌硕、齐白石等，都曾多次以菖蒲为主题进行创作。
在这些画作中，菖蒲被赋予了丰富的文化内涵和艺术价值。例如，《玩蒲图》中，名士与童子在松荫溪畔赏玩菖蒲，画面充满了高古与童趣的完美结合。而郭兰祥的《设色蒲石图屏》则展现了菖蒲与奇石的相映成趣，展现出一种别样的雅致。
黄山寿的《蒲石清供图》扇面、居廉的《菖蒲扇面》以及孔小瑜、陆恢倪田等人的作品，都以各自独特的艺术手法，将菖蒲的清雅之气展现得淋漓尽致。这些画作不仅展示了画家们的艺术才华，更传递了菖蒲在中国文化中的深远影响。
潘天寿的《菖蒲八哥图》更是将菖蒲与八哥相结合，创造出一幅生动有趣、富有生活气息的画面。这幅画作不仅展现了潘天寿的艺术风格，更凸显了菖蒲在中国传统绘画中的重要地位。
在岭南画派创始人居廉的作品中，菖蒲同样占据了重要地位。他的《花卉奇石册十二开》中，菖蒲与奇石、花卉相映成趣，展现出一种独特的岭南风情。这些画作不仅是中国传统文化的瑰宝，更是菖蒲文化的重要载体。
