中国现代书画艺术界的一代宗师李苦禅，其艺术生涯丰富多彩，成就斐然。他原名英杰，后改名英，字超三、励公，1899年出生于山东高唐的一个贫寒家庭，自幼深受家乡传统文化的熏陶，踏上了追求艺术的道路。
李苦禅的艺术之路始于北平国立艺术专科学校的深造，而后在1923年有幸拜入齐白石门下，得其真传。他在艺术上不断精进，曾任杭州艺专及中央美术学院教授，并担任中国美术家协会理事，对中国现代美术教育事业做出了巨大贡献。
李苦禅的书画艺术独树一帜，尤其擅长花鸟和鹰的描绘，晚年更是创作了许多气势磅礴的巨幅通屏作品，如《盛荷》、《群鹰图》、《松鹰图》等，深受艺术界和广大观众的喜爱。1978年，他的《李苦禅画辑》得以出版，进一步扩大了他的艺术影响力。
在谈及艺术创作时，李苦禅曾表示，用笔如同国术，讲究走如风、站如钉，重气韵而含蓄，如同太极拳般行云流水。他强调，创作不应被笔墨工具所束缚，而应通过不断练习书法来增强笔墨的运用能力，做到草、隶、篆书皆能信手拈来，灵活运用。
李苦禅认为，艺术创作要体物性、物情，如石的坚硬、土的松凝等，都应在笔墨中得到体现。他反对只顾笔墨而忽视对象的本质特征，认为这样会阻碍创作，陷入书呆子庸俗文人的境地。他的画作不仅笔墨充实，而且富有节奏感，形成了独特的笔墨韵味。
李苦禅对前代大师朱耷的笔墨和章法也给予了高度评价。他认为朱耷的运墨笔法变化多端，既有高山坠石的力度，又有淡若云山的柔美，形成了含蓄而富有节奏感的笔墨层次。而朱耷的章法则大处纵横交错，小处含而不露，张弛起伏，适可而止，达到了冲突中的和谐之美。
李苦禅还强调，深入学习大师的笔法技巧并常写字，对于提高作画水平至关重要。他认为，作画求书法，不仅是为了画面的雅致，更是为了陶冶性情、逸放胸襟。通过习书法，可以增强腕力，使魄力雄浑、气势豪壮，从而在不觉中洗去凡俗犷野之气息，提高人的品质。
李苦禅的艺术成就不仅体现在他的画作上，更在于他对中国现代美术教育事业的深远影响。他的一生都在追求艺术的真谛，用笔墨描绘着世界的美好与和谐，为后人留下了宝贵的艺术财富。
