在国画界，一位美国75岁的老教授以其独特的“手指头”画法，掀起了一场不小的波澜。这位老教授不仅技艺超群，甚至在某些方面超越了国内著名的国画大师范曾，他就是崔如琢。
提到国画，人们往往会想到毛笔这一传统工具。然而，崔如琢却打破了这一常规，用手指在宣纸上挥洒自如，创造出了令人惊叹的作品。这种独特的指墨技法，不仅展现了他深厚的艺术功底，也让他在众多国画家中脱颖而出。
崔如琢与范曾师出同门，都曾是李苦禅老先生的学生。尽管范曾在国画界也享有盛誉，但崔如琢的技艺和人品却更胜一筹。他的画作不仅风格独特，而且从不重复，每一幅都是精心创作的艺术品。相比之下，范曾的作品则显得较为单一，缺乏变化。
崔如琢的国画生涯并非一帆风顺。早年，他只是一个默默无闻的小画家，名气远不如范曾。然而，1981年，他带着不到1000美元的积蓄远赴美国打拼，却意外地在美国艺术界崭露头角。凭借着精湛的技艺和独特的风格，他迅速成为了美国最有影响力的美籍华人画家之一。
在美国，崔如琢不仅发扬了中国的传统文化，还创造了令人瞩目的艺术成就。他的画作不仅在国际市场上备受瞩目，还多次创下天价成交记录。其中，两幅画作更是以3.7亿元的天价成交，这一成绩在中国画交易记录中堪称罕见。
崔如琢的成功并非偶然。他对于国画的态度极为严谨，为了保证作品的质量，他甚至中断创作十年时间，只为避免作品重复。这种对艺术的执着和追求，让他在国画界树立了崇高的地位。
除了艺术成就，崔如琢的爱国情怀也让人敬佩不已。尽管他已经是美籍华人，但他始终心系祖国，多次为祖国捐款捐物。他曾向故宫捐款一亿，这一举动不仅展现了他对祖国的深厚感情，也让他在国人心中树立了更加高大的形象。
相比之下，范曾在某些方面则显得逊色不少。尽管他也有旅法的经历，但并未在国际艺术界取得显著成就。回国后，他虽被誉为“国画大师”，但在技艺和人品方面却与崔如琢存在一定的差距。崔如琢以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底，成为了国画界的一股清流。
