在2024年的国内单机游戏市场中，一款名为《饿殍：明末千里行》的作品异军突起，成为年度黑马。这款由零创游戏推出的文字AVG（冒险游戏），不仅销量高达98万份，Steam好评率更是达到了96%，其全年销量仅次于中国首款3A游戏《黑神话：悟空》。凭借良好的口碑和玩家的高忠诚度，《饿殍》已成为国内最具影响力的文字AVG之一。
《饿殍》于2024年4月发售，迅速在玩家中引起热烈反响。在小红书、小黑盒及贴吧等社交平台，玩家们纷纷自发创作与游戏相关的二创作品，甚至有人重走游戏中的“明末千里行”路线，进行实地巡礼。这些行为不仅体现了玩家对游戏的热爱，也进一步提升了《饿殍》的知名度和影响力。
除了精彩的故事情节和角色设定，《饿殍》的成功还离不开其出色的音乐创作。为此，我们有幸与《饿殍》的音乐总监方舟进行了深度对话。方舟是一位90后新生代音乐人，曾参与多部影视作品的配乐工作，并为多款知名游戏配乐。在对话中，他分享了为《饿殍》创作音乐的心路历程和幕后故事。
方舟表示，他在为《饿殍》创作音乐时，力求捕捉游戏所蕴含的生死、欲望等深刻主题。他提到，自己在创作过程中并没有固定的方法论，而是凭借音乐人的直觉和判断，不断尝试和实验，最终创作出符合游戏氛围的音乐。他特别提到，《饿殍》中他最满意的作品是《良穗相遇》，这首曲子用在男女主角相识的场景，充满了命运的气息，也是游戏中播放数据最高的曲目之一。
方舟还透露，零创工作室的下一款文字AVG游戏《哀鸿》也将由他负责音乐创作。他对此充满期待，并表示已经迫不及待想要看到嵇零（零创工作室创始人）的新剧本了。
在谈到游戏音乐的发展趋势时，方舟表示，现在有一种趋势是将音乐和音效的界限模糊化，让心理音乐融入游戏世界的真实声音中。他认为，这种方式可以增强游戏的沉浸感和代入感，为玩家带来更加丰富的游戏体验。同时，他也指出，国内游戏音乐虽然制作精良，但同质化现象较为严重，需要更多创新和突破。
方舟还分享了自己在音乐创作道路上的经历。他从小热爱音乐，曾在美国伯克利音乐学院学习影视音乐专业。他提到，伯克利音乐学院是全球知名的音乐学府，培养了大量优秀的音乐人。他认为，国内在音乐教育和游戏配乐方面与海外还有一定差距，但正在逐渐缩小。他鼓励更多年轻人投身于游戏音乐创作，为国产游戏的发展贡献自己的力量。
