在2024年的国内单机游戏市场中，一款名为《饿殍：明末千里行》的文字AVG游戏脱颖而出，成为一匹黑马。
这款受众相对狭窄的游戏不仅销量惊人，达到了98万份（Steam平台好评率高达96%），其年度销量更是仅次于中国首款3A游戏《黑神话：悟空》。根据2024年国游销量年榜的数据，《饿殍》的总销售额已经达到了3200万元。凭借出色的社区口碑，它已成为国内最具玩家忠诚度的文字AVG游戏之一。
《饿殍》于2024年4月发售，目前在Steam平台的评论数已超过4万条。在小红书、小黑盒及贴吧等玩家聚集地，粉丝们纷纷为爱发电，创作了大量的二创作品。甚至有玩家为了体验游戏中的场景，亲自踏上了一段圣地巡礼之旅。
除了游戏的故事、设定及角色外，其音乐也是备受赞誉的一大亮点。为了深入了解《饿殍》音乐背后的创作故事，我们采访了该游戏的音乐总监方舟。作为一位90后新生代音乐人，方舟曾参与多部影视作品的配乐工作，并为多款知名游戏配乐。
在对话中，方舟分享了为《饿殍》创作音乐的心路历程。他表示，在创作过程中，他试图捕捉那种参破生死、欲望的音乐感觉。虽然这听起来有些玄乎，但更多还是依赖于音乐人自己的判断。
方舟透露，他最满意的作品是《良穗相遇》，这首曲子用在男女主相识的场景中，充满了命运的气息。而游戏制作人稽零则特别喜欢《迎闯王》这首曲子，可能是因为其中加入了唢呐元素，听起来非常抢耳。
方舟还表示，他从未想过《饿殍》会如此火爆。他一直认为独立游戏是小众品类，但《饿殍》的音乐评论量却比他其他的原声碟都多，甚至超过了很多大众网剧。
在谈到游戏音乐创作的心得体会时，方舟表示，很多文字AVG游戏的制作人都是身兼多重身份，对音乐的理解往往比一般听众要强。虽然他们不是音乐专业出身，但能够分辨出音乐中的元素，并非常细节地讲述自己的感受。
方舟还提到了他为另一款文字AVG游戏《彷徨之街》创作的音乐，包括三首带词的主题曲。这些作品让他有机会自由表达，是一段很酷的经历。
在谈到游戏音乐与商业手游的区别时，方舟表示，商业手游的配乐更加注重互动性，会根据玩家的行动来配乐。而文字AVG游戏的音乐则更加注重氛围的营造和情感的表达。
方舟还分享了他对游戏音乐创作的看法。他认为，游戏音乐不只是为了让玩家听个响，而是要让玩家沉浸在游戏的世界中。虽然游戏音乐创作有时会面临戴着镣铐跳舞的困境，但还是要坚持好好做音乐。
在谈到游戏音乐的新趋势时，方舟表示，一些严肃的大作正在模糊音乐和音效的界限，让音乐更加融入游戏世界。他还提到了国内游戏音乐与欧美、日本的差距，并表示虽然国内游戏音乐的制作水平已经非常精良，但同质化现象严重，需要更多的创新和突破。
