在中国古代艺术的浩瀚长河中，鸟类以其独特的象征意义和美学价值，成为了众多艺术家笔下的宠儿。从古老的河姆渡遗址到宋代的鼎盛花鸟画，鸟类形象不仅见证了中华文明的悠久历史，更承载了人们对自然与神灵的无限敬畏与向往。
五代时期徐熙的《写生栀子图》，展现了鸟类与自然环境的和谐共生。
在早期的社会观念中，鸟类因能翱翔天际，被视为沟通天地的使者，与太阳崇拜紧密相连。相较于兽类的复杂情感，人类对鸟类的情感更加单纯，充满了崇拜与喜爱。这种情感在艺术品中得到了生动的体现，如河姆渡遗址的双鸟朝阳纹象牙蝶形器，以及仰韶文化时期的鹳鱼石斧图彩陶缸。
南宋牧溪的《竹鸠图》，以简约的笔墨勾勒出鸟类的神韵。
随着历史的演进，中国传统绘画逐渐形成了人物、山水、花鸟三大科。其中，花鸟画以其独特的色彩运用和细腻的表现手法，成为备受瞩目的艺术门类。花鸟画的起源可追溯至南北朝时期，经过唐朝的蓬勃发展，至宋代达到了鼎盛阶段。薛稷、边鸾、刁光胤等唐代花鸟画家的出现，为这一画科注入了新的活力。
薛稷不仅是唐初著名的书法家，更在绘画领域有着卓越的成就。他擅长画鹤，所创“六鹤图”屏风风靡一时，成为中国艺术史上书法与绘画皆精的典范。而边鸾则以其精湛的花鸟画技艺著称，他不仅拓展了花鸟画的题材范围，还发展了“折枝”画法，为后世花鸟画的发展奠定了坚实基础。
晚唐时期的刁光胤，在避乱入蜀后，专注于艺术创作，成为蜀地花鸟画的领军人物。他的画作以湖石、花竹、猫兔、鸟雀等为主题，风格细腻生动。刁光胤的弟子黄筌，与南唐的徐熙一道，开创了“黄家富贵，徐熙野逸”的花鸟画风，将中国花鸟画推向了一个新的高度。
如今，花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，依然以其独特的艺术魅力吸引着无数艺术爱好者。无论是五代徐熙的《写生栀子图》，还是南宋牧溪的《竹鸠图》，都以其精湛的技艺和深刻的内涵，成为了后世传颂的经典之作。
