在电影《重生》的北京首映礼上，导演马浴柯的一番发言令人意外。面对观众对下部片题材的询问，他显得有些卑微，表示票房不理想的话，投资方可能就不会再找他拍片了。这种不自信的态度让人惊讶，毕竟《重生》作为他复仇三部曲的第二部作品，拥有诸多利好因素。
首先，《重生》是马浴柯导演继《怒潮》之后的又一力作，而《怒潮》以2.29亿的票房为这一系列开了个好头。《重生》则在此基础上进行了升级，讲述了一个多重反转的复仇故事，赢得了更好的口碑。其次，本片的主演张家辉和阮经天都是实力派演员，他们的加盟无疑为影片增添了更多看点。张家辉作为影帝，自带“渣渣辉”的梗，近年来作品颇丰；而阮经天则在今年3月凭借《周处除三害》中的陈桂林一角深入人心。这次他们联手，在电影中扮演扫除犯罪集团的角色，演绎了一出东南亚版的“除三害”。
此外，马浴柯虽是新人导演，但作为演员早已成名，他在多部影视作品中都有出色表现，包括《天龙八部》中的游坦之、《贞观长歌》中的九皇子等。他在《扫毒》中饰演的段坤更是抢尽了风头，成为最有型的反派代言人。这次他自导自演《重生》，无疑为影片增加了双重保障。综合这些因素来看，《重生》的基本盘相当稳固。
然而，导演的谨慎也不难理解。从大环境上讲，2023年电影市场刚刚从疫情中恢复，但随着经济下行，电影市场也迎来了寒冬。今年的暑期档票房只有去年的一半，《重生》在这个节骨眼上上映，导演自然倍感压力。从小气候来说，马浴柯虽然是内地演员，但早已融入了港圈，深受香港导演的影响。《重生》这部片的风格就充满了港味儿。然而，港片近年来已经衰落，扫毒扫黑题材更是被反复拍摄。当观众看到“张家辉当线人去扫毒”的剧情简介后，很多人已经把它归入了烂片行列。这种“内忧外患”的多重压力下，马浴柯拍摄《重生》时采用了保守策略。
这部《重生》直接借鉴了上一部《怒潮》的设定，两部片都是由马浴柯+张家辉+阮经天的组合，故事都是在东南亚和犯罪集团作斗争。这种保守策略让导演在创作时过于小心翼翼，但也因为平易近人，收获了很多路人的喜欢。不过，导演并没有一味地迎合观众。相比第一部中规中矩的《怒潮》，《重生》其实藏了很多作者性的表达，在不经意间总能惊艳到观众。
比如开场那个惊艳的转场设计，镜头推进很快，节奏感极强，给人一种窥探猎奇的快感。还有中间那场父子相认的戏，表面上是慈父关怀，实际上是对儿子身份的怀疑。短短一分钟镜头却藏了无数个细节，展现了导演强大的叙事功力。此外，导演在片中大量引用了小众而逼格很高的BGM，营造出一种光怪陆离的气氛。最后，谁也没想到，这么一个暗黑邪典的故事，竟然硬整出一个正能量的结局，还带着几分悲壮的英雄主义。
当保守的叙事策略和若有似无的个性表达融合在一起时，会产生一定的割裂感。但导演抓住了影片的魂儿——邪。当全片都沾染了这种邪的气质时，所有的割裂和冲突就变得自洽了。导演在演员的使用上也下足了功夫，拍出了每个演员身上的那股邪劲儿，也让全片有了生命力。比如他给张家辉设计了一个黄毛烂脸造型，一出场就让人耳目一新。片中张家辉用刀子割脸的片段、在客厅用凳子砸人的画面都是暴力美学的一次绽放。
张家辉饰演的张耀是个复杂的角色，他既是特种兵出身，又是一个陷入绝望的父亲。他换了一个恶人的身份来进行复仇，但张家辉却演出了他搞笑的一面。这种喜剧色彩的融入仿佛给一盘菜泼上了热油，使得角色更加活色生香。而阮经天则大部分时间都是个穿着制服的帅哥警察，定位就是个花瓶角色。但导演妙笔一挥，让这个角色来了一次黑化，属于阮经天的表演时刻终于到来。他黑化后的压迫感、人物背后的故事都极具说服力。
