在近期的游戏界，一款名为《黑神话：悟空》的作品如同一颗璀璨的流星划破夜空，不仅在国内市场掀起波澜，更在全球范围内引发了广泛的关注与热议。这款游戏的成功，不仅仅是销量上的辉煌——全平台销量突破一千万份，全球同时在线人数达到三百万，更在于它所带来的文化影响，让国内外玩家开始重新审视和体验蕴含在中国经典名著《西游记》中的深厚文化底蕴。
《黑神话：悟空》为何能在国内外都如此受欢迎？这一问题的答案，从国际视角来看，显然与其卓越的制作品质密不可分。对于熟悉高品质“AAA”大作的海外玩家而言，《黑神话》提供的新鲜文化内容无疑是一个重要吸引点，但更关键的是其品质、玩法以及综合体验。2020年发布的首个宣传片，原本目的并非宣传，而是为了招聘人才，却意外在海外视频网站上获得了过百万的播放量，并引发了广泛的自发传播。海外玩家和播主被其精彩的怪物设计、逼真的毛发效果、引人入胜的战斗体验以及整体的“品相”所打动，开始自发推荐和尝试这款游戏，并给予高度评价。这股海外热潮迅速传回国内，引发了国内游戏界对游戏科学的关注，并最终促成了这款游戏的成功开发。
据天脉网了解，国内对于《黑神话》的热议则带有更为强烈的情感色彩与民族情绪。自1994年中国第一款原创游戏《神鹰突击队》诞生以来，中国玩家和游戏开发者就一直期待着能拥有自己的“AAA”大作。《黑神话》的成功，无疑是对这一长久期待的回应。在此之前，尽管有《仙剑奇侠传》等在国内具有广泛影响力的游戏系列，但在海外，特别是英语世界的传播却始终遇冷。这背后的原因，或许与文化门槛有关。中国“侠”文化中的许多概念，对于西方玩家来说，理解和接受都存在一定的难度。而《黑神话》则选择了不同于以往的路线，它没有选择顺应海外消费者文化，降低文化姿态，而是坚持通过买断制的作品游戏来表达中国文化。
为何《黑神话》选择买断制的游戏模式？这与游戏付费模式对游戏表达的影响密切相关。销量固然重要，但《黑神话》的成功更在于它是一款尊重游戏表达特性的文艺作品。在中国，游戏长期被视为简单的消遣，缺乏批判性的认识和社会的广泛尊重。而《黑神话》则证明了游戏作为一种复杂文化的践行入口，具有天然的亲缘优势。它选择了一次性付费的作品游戏模式，更接近于手工业者的作品创作逻辑，容易进行文化表达，并有可能成为经典，进行教育再利用。
《黑神话》的成功，不仅仅是游戏科学的成功，更是中国游戏作为“创意工业”的实力展示。这款游戏在开发过程中，赶上了Unreal引擎从四代向五代的进化，并成功进行了引擎的转换，吃到了技术的红利。同时，它也充分调动并利用了国内逐步成熟的创意工业体系，包括美术、音乐、动捕、配音、剧情等各个环节的专业支持。这使得游戏科学在短短四年内奇迹般地完成了这款大型游戏的开发。
《黑神话》向世界打开了中国作为文化意义上的“游戏大国”之门。但要维持住这扇门，我们需要用生态学的眼光，更多地去关注整个中国游戏产业这一复杂生态体系。这个年轻的产业依然处于蓬勃发展中，从早期单机游戏人的筚路蓝缕，到网游、手游时代的丛林逻辑，再到《黑神话》众望所归地“荡开南天门”而“打”开了文化转向之门，如何集社会各界之力，以游戏的方式来做文化的表达，同时实现经济上的可持续盈利，是我们更应该讨论的问题。《黑神话》已经在通过IP联名、激活线上线下的文旅联动等方式，为作品游戏新的盈利模式打开探索之门。而我们应该做的，是与这些游戏创作者同行，共同推开游戏开启的文化之门，一起耕耘出一个百花齐放的春天。
