艺术家蓝天野逝世，回顾戏剧经典形象 一生为舞台蓝天野在北京人艺从25岁演到93岁
6月8日，北京人民艺术剧院发布公告：中国共产党优秀党员，“七一勋章”获得者，北京人民艺术剧院表演、导演艺术家蓝天野同志，因病于2022年6月8日13时43分于家中逝世，享年95岁。
蓝天野，原名王润森，1927年5月4日出生于河北省衡水市饶阳县。自1944年底，在国立北平艺专以沙龙剧团演员的身份第一次登台初演《日出》以来，回顾蓝天野七十余年的艺术生涯，他在戏剧、影视与书画等领域均有建树。曾在经典话剧《北京人》《蔡文姬》中饰演重要角色，尤其在《茶馆》中，他所饰演的“秦二爷”，至今仍被观众视为中国话剧舞台上的经典形象之一。在上世纪80年代末、90年代初期，他参与拍摄了古装神话历史剧《封神榜》，成功塑造“姜子牙”;在我国第一部室内电视连续剧《渴望》中，出演的“王沪生”的父亲“王子涛”等角色，早已成为一代人不可磨灭的记忆。自幼学习书画的蓝天野，从上世纪60年代初开始，向李苦禅和许麟庐两位大师潜心学画，坚持“勤于笔墨、独辟蹊径”的创作思路，作品饱含鲜明的艺术个性和深厚的文化内涵。
作为一名18岁便投身革命的老共产党员，2016年，中央组织部研究决定授予时年89岁的蓝天野“全国优秀共产党员”称号。2021年，庆祝中国共产党成立100周年之际，以中共中央名义授予蓝天野“七一勋章”。
早期生涯
进步青年积极投身革命工作
1927年，蓝天野出生在河北省饶阳县，原名王润森，他是家中最小的孩子。尚在襁褓之中，曾祖父便带着全家四代从冀中迁居北平。蓝天野曾形容自己的家族有点像巴金笔下的《家》，也有点像曹禺的《北京人》的家，但既非名门望族，也没有那么多的书香气，只是一个典型的封建大家族。1948年，因革命工作的需要，王润森正式改名蓝天野，而这一被他称为没有任何寓意脱口而出的名字，伴随他走过了一生。
蓝天野曾表示，年少时，怎么也没想到自己能成为演员，那时候满心兴致都在画画上。1942年，还在北平三中读高一时，第一次看话剧，便是曹禺的《北京人》，其中自己的老同学苏民在戏里饰演“曾霆”。因酷爱书画，1944年考入国立北平艺专，也是在苏民的引领下，在《日出》中出演了一个并不重要的小人物“黄省三”。
1945年初，在姐姐石梅的影响下，蓝天野以“地下交通员”的身份开始参加革命工作，并于同年加入中国共产党。北平解放前，在“北平剧坛运动”中，以“祖国剧团”的名义展开活动，广泛团结联系多个学校剧团，发挥了引领青年进步的核心作用，通过话剧的形式传播革命思想，发展党员。1946年，在演出了李健吾编剧的《青春》之后，蓝天野被派到演剧二队工作，从那时起，他便不再去北平艺专上课，毕生工作在戏剧舞台上。
1948年底，为了迎接北平解放，由演剧二队、祖国剧团的骨干以及华大工学团等人马组成华大文工二团，蓝天野自然也身在其中。中华人民共和国成立后，华大文工二团改组为中央戏剧学院话剧团，那一时期，蓝天野参演了解放初期影响较大的新创话剧《民主青年进行曲》，宣传“反饥饿反内战，学生民主运动”的话剧作品。
1952年，根据上级指示文艺工作要求专业化的要求，中央戏剧学院歌剧团、话剧团、舞蹈团与原北京人艺(后习称“老人艺”)同专业的三个团，按专业归口合并，在时任北京市委书记兼市长彭真“北京只要一个话剧院”的指示下，两个话剧团合并，于1952年6月12日建立北京人民艺术剧院。
话剧人生
数次告别又数次回归
回忆起北京人艺创立之初，蓝天野曾这样形容过自己，“那一年我25岁，标准的青年演员，对未来满怀憧憬。”那一时期，他先后参演了独幕剧《长海来了》，改编自苏联作家的《非这样生活不可》，以及曹禺在新中国成立后第一部新作《明朗的天》等作品。
相比起上述作品，《北京人》里的“曾文清”，则是蓝天野一直以来最想演的角色之一，从他第一次看话剧开始，便对这一人物形象印象深刻。1957年，正在主持剧院在职演员学习班表演教学的蓝天野接到调令，北京人艺决定建院后第一版《北京人》里的“曾文清”由蓝天野来饰演。经过长时间对于角色的揣摩，以及对于诗词、绘画、养鸽等方面的专心研究与专门请教，从演出结果看，蓝天野认为，自己所演的曾文清还算是成功的。尤其当年周恩来在看过《北京人》演出之后，专程到后台与演员谈话，还将蓝天野叫到前面，表示“你这个文清演得很好”。令当时还是年轻演员的蓝天野很受鼓舞。
也是在这一年，蓝天野在话剧舞台最重要的一部作品《茶馆》也开始了首次排练。多年后，蓝天野回忆，这部作品花在体验生活上的时间和精力，远比用在排练过程中的多，也是他个人演剧生涯中，对一个不熟悉的角色达到熟悉并鲜明体现出人物形象的有益例证。蓝天野回忆起这段时曾表示，“1957年排《茶馆》的时候，我30岁，正是角色第一幕年轻时期的年龄，但体现人物意气风发并带有些许傲然自得的性格状态，还是要花工夫创作的，尤其演第三幕秦仲义晚年时期，就更需要用心从生活体验中去探索创造了。”
1963年演出时，蓝天野又逐渐找到了人物头部不断痉挛颤动的病态特征。全剧最难演的部分则是，最后一幕“王利发，秦二爷，常四爷”仨老头，在茶馆里互道衷肠，彼此告别的那场戏。据蓝天野回忆，当年导演焦菊隐先生专门用了一个晚上排这场戏，诱导演员找到那种历尽沧桑，从心底发出倾诉的感觉，从而使这一部作品成为在老舍先生和焦菊隐先生两位大家的引领下，打造出的经典篇章。
1992年《茶馆》告别演出，那是蓝天野最后一次出演“秦二爷”。那时的他已年过花甲，接近秦仲义最后一幕的年龄。为了体现出第一幕他的年轻气盛、风华正茂的人物感觉，在“秦二爷”亮相茶馆时，用心设计，并即兴结合了很多外部动作，蓝天野希望一出场就有与众不同的人物身份感觉，体现步履轻盈，潇洒不羁的神态。
作为演员，蓝天野除了成功塑造了《茶馆》里“秦二爷”的经典形象，他在北京人艺近70年的艺术生涯里，还有很多舞台形象至今令人印象深刻。在其另一部代表作话剧《蔡文姬》中，他出演“董祀”这一角色。作为焦菊隐先生继《虎符》之后“向民族戏曲学习”的延续，蓝天野在“董祀”这一角色上，从语言到形体，借鉴了京剧小生名家叶盛兰身上的气韵，甚至借鉴了裘盛戎与周信芳表演的精华。由于自幼对京剧痴迷，也有些许武术的幼功，蓝天野认为，自己在这些方面略具优势。
1963年，在相继演出了《茶馆》《蔡文姬》等作品之后，蓝天野从演员转行做了导演。上世纪70年代末，曹禺完成了他在1963年被迫搁笔的《王昭君》，当年作为北京人艺的重点剧目，已经转岗导演多年的蓝天野，被选作该剧的男主角出演“匈奴呼韩邪大单于”，而剧中“王昭君”一角，则由他的夫人狄辛饰演。多年后，当蓝天野回忆起当年对于呼韩邪这一角色的创作，他认为从一开始就比较自如地获得人物自我感觉，创作欲望也很浓，算是自己比较满意的作品之一。
自1992年《茶馆》告别演出之后，蓝天野便再也没有登上首都剧场的舞台，直到2011年，84岁的蓝天野，迎来自己人生中的第七个本命年。那年春天，时任北京人艺院长张和平在剧院食堂设宴，邀请了蓝天野与朱旭两家人。这一次，日后也被蓝天野戏称为“鸿门宴”。那一年，剧院决定由导演李六乙排演，巴金原著、曹禺改编的话剧《家》。由于1984年曾导演过该剧，本以为顶多担任个“艺术顾问”的蓝天野，最终时隔19年后重登首都剧场的舞台，出演了《家》中“冯乐山”一角，朱旭则出演“高老太爷”。2020年，在北京人艺举行“曹禺诞辰110周年纪念演出”时，蓝天野以93岁的高龄，时隔数年再度出演“冯乐山”，这也是他最后一次以演员的身份站在北京人艺的舞台之上，而此时，老友朱旭已去世两年。
复出舞台一年之后，2012年北京人民艺术剧院迎来建院60周年，剧院则以“盛典计划”为名，举办十项活动，而其中最难的一件事，便是要创作一部“原创·当代·北京”的新剧目演出。编剧何冀平受时任院长张和平之邀创作了话剧《甲子园》，蓝天野以“艺术总监”的身份参与了此次创作。剧中的男主角“黄仿吾”，蓝天野曾提出由濮存昕饰演，但由于《甲子园》是一部写老人的戏，最终85岁的蓝天野与几乎同龄人的郑榕、朱旭，时年90岁的朱琳，70多岁的吕中、徐秀林出现在同一舞台上，缔造了继《茶馆》告别演出之后，北京人艺舞台上的又一段佳话。在这一次的演出结束之后，蓝天野还曾自备了一件写有“《甲子园》——蓝天野告别舞台”的圆领衫，上面签满了所有主创及演职人员的名字。蓝天野曾在自传中提及此事，当时朱旭曾对他说：“天野，这不对啊，你怎么又写‘告别舞台’?”蓝天野则答道：“告别是为了回归。”
采写/新京报记者 刘臻
文中部分内容参考蓝天野自传《烟雨平生蓝天野》
